Sont considérés comme étant de l’art contemporain, toutes les œuvres créées à partir de la deuxième moitié du XXe siècle, quelle que soit leur catégorie. La diversité des émotions, des expériences humaines et des réflexions, a façonné les artistes de cette époque jusqu’à aujourd’hui, et est à la base de l’évolution continue de leur inventivité. Désormais, les courants artistiques incluent les nouvelles technologies et privilégient les arts plastiques. Les peintures contemporaines n’y échappent pas et témoignent même de cette tendance, en mettant en avant un univers riche en couleurs.
Comment découvrir l’évolution de l’art contemporain en couleurs ?
Certains courants artistiques ont beaucoup marqué la peinture contemporaine, comme celui du pop-art. Pourtant, la seule limite dans ce domaine est l’imagination de ces créateurs qui ne tarissent pas d’inspiration et d’idée novatrice pour donner une figure à leur ressenti, à leur vécu et au monde qui les entoure. Malgré cette liberté, une certaine tendance représente chaque période, une évolution qui s’explique surtout par la société et le mode de vie de ces époques. À l’ère où la technologie prône de partout et influence sans nul doute les inspirations et la créativité des artistes, la peinture voit développer certains tons. Chaque personne a ses propres appréhensions des œuvres qu’elle découvre. Donner une description exacte de l’évolution de la peinture en couleurs s’avère contraire à l’éthique même de ce que l’art est réellement puisque son domaine de définition est sans limites, il est à l’infini. Dans ce contexte, la meilleure manière de découvrir l’évolution de la peinture contemporaine est de visiter les expositions qui mettent en avant les créations des artistes de toutes les décennies, qu’ils soient de renom ou qu’ils viennent d’émerger. En contemplant leurs œuvres, notamment celles des peintres d’avant, et en les comparant avec les collections plus ou moins récentes, la tendance est facilement perceptible.
Aux différentes périodes de l’année, des expositions sont organisées dans les lieux emblématiques afin de mettre en avant les peintures, mais également dans les endroits donnant aux artistes la possibilité de faire connaître leurs œuvres. Aussi bien pour les passionnés que les curieux, ou les personnes qui désirent découvrir ces créations, quelques adresses sont données à titre indicatif. Des expositions ont souvent lieu dans ces endroits et permettent ainsi de voir de visu l’évolution de la peinture contemporaine en couleur, grâce aux tableaux qui y sont présentés. Les intéressés ne doivent pas hésiter à consulter les programmes du :
- musée d’art moderne (Paris) ;
- musée d’Orsay (Paris) ;
- musée du Louvre (Paris) ;
- National Gallery (Londres) ;
- musée de Louvain (Belgique) ;
- château de Versailles ;
- musée des beaux-arts (Lyon) ;
- musée de Cluny (Paris).
Quelles couleurs marquent l’évolution des mouvements artistiques contemporains ?
Les œuvres artistiques contemporaines sont représentatives de la liberté de pensée et des ressentis des peintres de l’époque. Les concepts traditionnels sont revisités et les créateurs repoussent leurs limites dans chacune de leur spécialité.
Le pop art, promu surtout par Andy Warhol, met en avant les couleurs audacieuses qu’il intègre dans la culture populaire. Les tons saturés et vifs dérogent des styles conventionnels. Pour des œuvres d’exception, ces peintures sont parfaites pour marquer l’évolution de l’art contemporain en couleurs.
Le contexte écologique interpellant toutes les catégories d’âge a affecté bon nombre de peintres, notamment ceux du XXIe. Des œuvres se référant à la nature morte, mais également des créations se rapportant à l’écosystème expriment leur appréhension de la situation. Les nuances naturelles, les tons pastel, les couleurs terreuses et organiques expriment leur sentiment et se retrouvent sur les tableaux.
Le mouvement d’art conceptuel est basé sur l’idée véhiculée par les œuvres et les objets. Bien que ce principe soit toujours préservé, les schémas chromatiques des couleurs sont utilisés pour valoriser ce que l’artiste désire transmettre.
En quelque sorte, le début de l’ère du mouvement artistique contemporain est marqué par l’expressionnisme abstrait qui se dégage du style traditionnel. Au fil des années et de la succession des générations, le réalisme fait son retour. Cette expression se démarque par les détails mis en avant sur ces œuvres qui favorisent la capture des couleurs.
La diversité culturelle et la mondialisation identifient les XXIe, et le domaine de l’art n’y échappe pas. Au vu de ce contexte, les peintres ont une approche plutôt pluridisciplinaire, rendant encore plus complexe la définition exacte de ce mouvement. L’avènement du numérique privilégie encore plus son évolution en couleurs, surtout avec l’infinité des variations chromatiques. Dans tous les cas, les nuances ont permis une panoplie de possibilités, dans lesquelles les limites n’existent pas.
Qu’en est-il des œuvres contemporaines des jeunes peintres ?
Les bases acquises au sein des institutions, comme les universités des beaux-arts, et les principes instaurés par les peintres de renom, qui se sont succédé, doivent être préservés par les jeunes générations. Néanmoins, chaque personne a ses propres spécialités, son sens de créativité et son inspiration, or ces éléments orientent souvent le style. La diversité en chaque être est l’essence même de tableaux peints de l’époque, ce qui fait émerger toute une variété de chefs-d’œuvre, les uns aussi représentatifs de ce mouvement artistique que les autres véhiculent cette ère. L’évolution en couleurs des œuvres artistiques contemporaines n’a aucune limite et les peintres ne cesseront jamais de surprendre avec leurs créations.